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Apollinaire et art abstrait, la liberté créative
Dans une exposition dédiée à l'art abstrait, "Inventing Abstraction, 1910 - 1925" en 2013, Le Musée d'Art Moderne de New-York (MoMA) célébrait les précurseurs de l'art abstrait.
Explorant cette tendance vers la liberté créative, au début du XXe siècle, le Musée consacre un article à Guillaume Apollinaire et son rôle dans l'abstraction.
Un rôle majeur, abordé sur ce blog dans l'article "Exploration de l’art abstrait et du cubisme orphique, Jame Saurel".
Huile sur toile abstraite, cubisme orphique, Jame Saurel. en vente dans la boutique.
Le peintre contemporain abstrait Jame Saurel fait figure d'héritier de ce courant artistique, revisitant les codes pré-établis.
Contexte et rôle d’Apollinaire dans l’abstraction
Guillaume Apollinaire (1880–1918), poète, critique et théoricien d’art et figure centrale des avant-gardistes, est présenté comme un acteur clé dans l’émergence de l’art abstrait.
Bien qu’il ne soit pas un artiste visuel, son influence sur l’abstraction passe par ses écrits poétiques, ses critiques et son soutien aux artistes novateurs de son époque.
Guillaume Apollinaire, par sa capacité à relier la poésie, la peinture et la musique, a contribué à redéfinir les frontières de l’art au début du XXe siècle.
il est considéré comme l'un des précurseurs de l'abstraction en France à cette époque, par son engagement en faveur de la liberté créative.
Un pont entre les arts
Apollinaire voyait des parallèles entre la poésie et les arts visuels. Il prônait une liberté créative où les formes traditionnelles (narration linéaire en poésie, figuration en peinture) pouvaient être abandonnées pour explorer des expressions plus abstraites. Cette idée résonne avec le mouvement vers l’abstraction, où les artistes cherchaient à exprimer des idées ou émotions sans représenter directement le monde visible.
Rôle de catalyseur
En tant que critique, Apollinaire a défendu des artistes comme Pablo Picasso, Robert Delaunay et Francis Picabia, qui exploraient des voies non figuratives. Ses écrits ont aidé à légitimer et à conceptualiser ces démarches, offrant un cadre intellectuel à l’abstraction naissante.
La question de savoir comment définir l'art abstrait trouve une réponse au travers de l'engagement de Guillaume Apollinaire.
Apollinaire et l’innovation poétique
Le point de départ est l’approche poétique d’Apollinaire, notamment ses Calligrammes (publiés en 1918), où il expérimente avec la forme visuelle des mots. Ces poèmes, où les mots s’organisent en dessins ou motifs, incarnent une forme d’abstraction littéraire, où la disposition typographique devient aussi significative que le contenu textuel.
Fusion du visuel et du verbal
Dans les Calligrammes, Apollinaire dissout les frontières entre poésie et arts plastiques. Les mots ne sont plus seulement porteurs de sens, mais aussi d’une dimension visuelle, évoquant des formes ou des mouvements. Cette approche préfigure l’abstraction en ce qu’elle privilégie l’expérience sensorielle et formelle sur la narration traditionnelle.
Simultanéité et modernité
Apollinaire était fasciné par la modernité – avions, cinéma, électricité – et cherchait à capturer l’énergie fragmentée du monde contemporain. Ses poèmes, comme ceux du recueil Alcools (1913), utilisent des images juxtaposées et des ruptures de ton, créant une sorte d’abstraction poétique où le sens émerge de l’association libre plutôt que d’une logique linéaire.
Apollinaire comme théoricien de l’abstraction
En tant que critique, Apollinaire a joué un rôle déterminant en conceptualisant les nouvelles tendances artistiques. Comme le souligne son essai Les Peintres cubistes (1913), où il analyse le cubisme et pose les bases d’une réflexion sur l’art non figuratif.
Défense du cubisme et au-delà
Dans Les Peintres cubistes, Apollinaire célèbre la déconstruction des formes par des artistes comme Picasso et Braque, voyant dans le cubisme une étape vers une liberté artistique totale.
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Il y évoque aussi des idées proches de l’abstraction, notamment chez Robert Delaunay, dont les œuvres orphiques (comme Les Fenêtres) explorent la couleur et le rythme indépendamment des sujets figuratifs.
Concept d’orphisme
Apollinaire a inventé le terme "orphisme" pour décrire l’art de Robert Delaunay, qui combine couleur pure et dynamisme formel dans une approche quasi musicale.
Ce terme, inspiré du mythe d’Orphée, reflète l’idée d’un art capable de transcender le réel pour atteindre une harmonie universelle, une notion centrale dans l’abstraction.
Cette idée d'harmonie universelle est exprimée sur cette toile abstraite de Jame Saurel, un héritier contemporain, au travers de son œuvre artistique, de la liberté créative, un siècle plus tard, une notion chère à Guillaume Apollinaire.
Les toiles abstraites de Jame Saurel, une quête onirique, illustrant la vitalité de ce courant artistique abstrait, résonnent comme un hommage au poète du siècle passé.
Réseau et influence
Apollinaire était au cœur d’un réseau d’artistes et d’intellectuels, de Montmartre à Montparnasse. Le texte du MoMA le présente comme un intermédiaire, reliant des figures comme Delaunay, Picabia et Marcel Duchamp, qui tous ont contribué à l’abstraction à leur manière.
- Soutien aux avant-gardistes : Apollinaire fréquentait les ateliers et les salons, où il discutait avec les artistes et écrivait sur leurs travaux. Ses articles dans des revues comme Les Soirées de Paris ont donné une visibilité aux expérimentations abstraites, aidant à les faire accepter par un public souvent sceptique.
- Dialogue interdisciplinaire : Sa vision d’un art total, où poésie, peinture et musique convergent, a influencé des mouvements comme le futurisme et le surréalisme. Par exemple, son amitié avec Picabia a nourri des échanges sur l’idée d’un art libéré des conventions, préfigurant les ready-mades de Duchamp.
Contexte historique et culturel
L’émergence de l’abstraction, à laquelle Apollinaire a contribué, s’inscrit dans une période de bouleversements culturels et technologiques. Le début du XXe siècle, marqué par la Première Guerre mondiale, l’urbanisation et les progrès scientifiques, a poussé les artistes à repenser leur rôle. Apollinaire, en tant que témoin et acteur de cette modernité, a capturé cet esprit dans ses écrits.
- Modernité et fragmentation : Comme les peintres cubistes ou orphiques, Apollinaire cherchait à traduire la complexité du monde moderne. Ses poèmes, avec leurs images éclatées et leur rythme syncopé, reflètent le chaos et l’énergie de l’époque, tout en proposant une nouvelle forme d’ordre esthétique.
- Impact de la guerre : Apollinaire s’est engagé dans la guerre en 1914 et a été blessé en 1916, expérience qui a marqué ses derniers écrits. Sa mort prématurée en 1918, à 38 ans, l’a empêché de voir l’épanouissement complet de l’abstraction, mais ses idées ont continué à influencer les avant-gardistes.
Héritage d’Apollinaire
Apollinaire a laissé une empreinte durable, non seulement en poésie, mais aussi dans la manière dont nous comprenons l’abstraction.
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Ses Calligrammes ont inspiré des artistes comme les lettristes ou les poètes concrets, qui explorent la matérialité du langage. Ses critiques ont contribué à établir le cubisme et l’orphisme comme des étapes clés vers l’art abstrait.
- Influence sur la poésie visuelle : Les Calligrammes restent une référence pour les artistes qui mêlent texte et image, des typographes aux créateurs numériques. Cette fusion des médiums préfigure les pratiques interdisciplinaires contemporaines.
- Rôle de passeur : En légitimant les expérimentations de ses contemporains, Apollinaire a aidé à faire de l’abstraction un courant majeur du XXe siècle. Son enthousiasme pour la nouveauté et sa croyance en l’art comme force de transformation résonnent encore aujourd’hui.
Guillaume Apollinaire, par sa poésie novatrice, ses critiques visionnaires et son rôle de catalyseur chez les avant-gardistes, a joué un rôle essentiel dans l’invention de l’abstraction.
Ses Calligrammes et ses écrits sur le cubisme et l’orphisme ont repoussé les limites de l’expression artistique, proposant une vision où la forme, la couleur et le rythme priment sur la représentation.
En capturant l’esprit de la modernité, Guillaume Apollinaire a non seulement accompagné l’émergence de l’art abstrait, mais aussi posé les bases d’une réflexion sur la convergence des arts, toujours pertinente aujourd’hui.
Références
- Inventing Abstraction, 1910 - 1925, 2012 - 2013, The Museum of Modern Art, MoMA, New-York City
- Inventing Abstraction, 1910 - 1925, Guillaume Apollinaire, 2012 - 2013, The Museum of Modern Art, MoMA, New-York City
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