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L'intelligence artificielle redessine l'art
Les artistes peintres vont-ils être remplacés par l'IA ?
On peut d'ores et déjà répondre par la négative, l'IA ne pourra probablement jamais remplacer les artistes, de même que les imprimantes n'ont pas remplacé les tableaux. Enfin, pas pour le moment, bien que l'impression 3D devrait y parvenir prochainement ...
Ci-contre : Encre sur papier - Style Abstrait - Jame Saurel
Dans la boutique de vente en ligne d’œuvres d'art de l'association PAIP'Art, les créations proposées proviennent de véritables artistes, à l'image de Jame Saurel ou de Guy Lanchais par exemple. Pour combien de temps encore ? Je plaisante ...
L'intelligence artificielle s'immisce partout dans notre quotidien, subrepticement, et sans bruit elle transforme notre réalité. Les programmes d'enseignement sont générés par IA, de même que les corrections des copies d'un enseignant. Les circuits électroniques à l'échelle nanométrique sont désormais générés par IA, et bon nombres de procédés industriels sont pilotés ou optimisés par IA. Et la liste ne fait que s'allonger.
De l'art généré par IA ?
Aujourd’hui, l'art est redessiné à partir de générateurs d'images gérés par l'IA. De nombreux questionnements peuvent en découler. L'art, ainsi créé par intelligence artificielle, est-il réellement de l'art ? Si l'art est un mode d'expression d’émotions profondes, l'IA peut-elle exprimer des émotions profondes ?
Ci-contre : Portrait d'Edmond de Belamy, œuvre créée grâce à une intelligence artificielle par le collectif français Obvious en 2018.
En observant ce portrait, on se dit que La Joconde n'a pas vraiment de soucis à se faire. Aurait-elle servi de modèle pour générer ce portrait ? Le collectif Obvious aurait pu utiliser un prompt du genre « réalise un buste doté d'un visage expressif dans le style de La Joconde, mais avec le visage d'Edmond de Belamy ».
L'IA repose sur des algorithmes complexes traitant des informations stockées dans des bases de données. L'IA ne peut pas créer à partir de rien, de son imaginaire ni de son ressenti. Elle se contente de ré-utiliser l'existant en le modifiant pour l'adapter à une demande précise. Ce serait plutôt de la compilation d'informations à une échelle jamais vue jusqu'ici. Mais cela reste, par nature, artificiel voir superficiel. Copiant l'existant, reproduisant et modifiant les créations d'origine humaine, l'IA applique-t-elle le respect des droits d'auteur ? ... peut-on se demander.
Quand la technologie reproduit le geste artistique
Nous entrons dans un monde inconnu, celui créé par des programmes informatiques. Nous ne le connaissons pas, ce monde nous est étranger. Pourtant l'IA conditionne déjà notre quotidien. Vous souhaitez avoir un exemple précis ? Alors regardons de plus près cette notion de l'art créé à partir de l'intelligence artificielle.
Dans un documentaire diffusé sur France Culture en septembre 2022, l'émission Les nuits de France Culture a abordé un sujet inhabituel. Le titre était "IA Art" : comment la technologie révolutionne le geste artistique.
L'art a connu de nombreuses révolutions au cours des siècles, celle qui se profile n'échappe pas à la règle. Il y a les adeptes inconditionnels, et il y a celles et ceux qui s'interrogent et qui s'inquiètent peut-être.
Pourtant, les fans se décrivent comme de simples artistes d'un profil nouveau, à l'image de Takyon236, artiste numérique, codeur et ingénieur, intervenant dans l'émission :
Ce que j'ai à l’esprit de base, c’est un concept. Une idée de laquelle je souhaiterais me rapprocher. Mais je n'ai pas forcément d'images, de couleurs, de formes en tête. C'est plutôt par exemple, une idée simple comme l'idée du bonheur.
On comprend que l'intention est humaine et que le processus de création est artificiel. L'intention reste vague ici, pour le moins. Le résultat risque d'être redondant si plusieurs artistes ont la même idée de création. La richesse des créations ou la profondeur du ressenti pourront-elles concurrencer l'humain ?
Lorsque Cézanne peignait les champs de lavande en Provence, au début du XXe siècle, était-il inquiet du développement de l'appareil photo ? Lequel est né la même année que Cézanne, en 1839. La peinture est restée un art, la photographie est devenue une nouvelle discipline artistique. L'Art Génératif suivra probablement le même chemin.
Signe que l'art généré par l'IA n'est pas encore entré véritablement dans les mœurs, il peut porter plusieurs noms dont les nuances ne sont pas clairement établies. Comme le souligne Carla Marand, doctorante en Histoire de l’Art au Centre d’Histoire de Sciences Po, à Paris, invitée lors de cette émission :
Il y a pleins d’expressions pour désigner cet art. On va parfois parler d' « Art Génératif », d’ « IA Art », d’ « Art Algorithmique » et finalement, chaque expression a sa nuance et les nuances varient en fonction de la personne, de l’artiste à qui on s'adresse.
Ce flou artistique nous livre une indication. Afin de saisir les nuances de l'IA Art, il faut avoir une connaissance minimale des outils appelés générateurs d'images et de leurs adeptes. Les I.Artists les utilisent pour générer des œuvres d'art.
Qui sont les I.Artists ?
Les I.Artists, terme anglophone désignant les artistes utilisant l’intelligence artificielle (IA), sont des créateurs qui intègrent des algorithmes et des technologies d’IA dans leur processus artistique. Ce processus peut produire des œuvres visuelles, sonores ou interactives.
Ce terme, bien que non formalisé officiellement, désigne souvent ceux qui collaborent avec des systèmes d’IA générative, comme Midjourney, DALL·E, ou Stable Diffusion, pour créer des œuvres picturales. Ces artistes peuvent être des programmeurs, des designers, des photographes ou des plasticiens traditionnels qui explorent l’IA comme un outil ou un partenaire créatif. Un peu comme un Photoshop très évolué et ultra performant.
Des pionniers comme Harold Cohen (créateur d’AARON dans les années 1960) aux contemporains comme Refik Anadol ou le collectif Obvious, les I.Artists redéfinissent la création artistique en mêlant technologie et imagination.
Ils se distinguent des algoristes, terme plus ancien désignant les artistes algorithmiques qui écrivent eux-mêmes des codes pour générer des œuvres (ex. : Vera Molnár, Manfred Mohr).
Les I.Artists, en revanche, utilisent souvent des modèles d’IA pré-entraînés, accessibles via des interfaces simplifiées. Ils se concentrent sur la formulation de prompts (instructions textuelles) ou l’ajustement des résultats.
Leur démarche soulève des débats éthiques, notamment sur la propriété intellectuelle et l’authenticité, car les IA s’appuient sur d’immenses bases de données d’œuvres existantes.
Comment crée-t-on une œuvre d’art picturale avec des algorithmes ?
La création d’une œuvre picturale avec des algorithmes, souvent appelée art algorithmique ou art génératif, repose sur l’utilisation de règles programmées, de modèles mathématiques ou d’IA pour générer des images. Voici les étapes principales :
- Définition des règles ou du concept : L’artiste établit un cadre créatif, que ce soit un algorithme codé manuellement (art algorithmique classique) ou un prompt textuel pour une IA générative. Par exemple, un prompt comme « un paysage futuriste dans le style de Van Gogh » ou « un champ de lavande dans le style de Cézanne » ou encore « le visage de la guerre inspiré par l’œuvre universelle de Salvador Dalí » guide l’IA.
- Choix de l’algorithme ou du modèle :
- Art algorithmique classique : L’artiste programme un algorithme (souvent en langages comme Processing ou Python) qui génère des motifs, formes ou compositions. Par exemple, des automates cellulaires ou des algorithmes génétiques peuvent produire des motifs évolutifs.
- IA générative : L’artiste utilise des modèles comme les réseaux antagonistes génératifs (GANs), composés d’un générateur (qui crée des images) et d’un discriminateur (qui évalue leur qualité). Ces modèles, entraînés sur des millions d’images, produisent des visuels réalistes ou abstraits.
- Introduction de l’aléatoire ou de l’interaction : Pour éviter des résultats déterministes, les artistes intègrent des générateurs de nombres aléatoires, des données externes (exemples : battements cardiaques, images) ou des entrées gestuelles. Dans l’IA, les paramètres comme la « guidance scale » (équilibre entre créativité et fidélité au prompt) ou le « seed » (contrôle de l’aléatoire) permettent de moduler les résultats.
- Itération et post-traitement : L’artiste ajuste les paramètres, sélectionne les meilleures sorties ou modifie manuellement les images générées. Certains, comme Romain (cité dans étapes), combinent IA et illustration manuelle pour une touche personnelle.
- Rendu final : L’œuvre peut être affichée numériquement, imprimée, ou intégrée dans des installations interactives. Par exemple, Refik Anadol utilise des projections immersives pour visualiser des données transformées par IA.
En somme, si j'imprime La Joconde sur un support élastique, je change les couleurs, j'amplifie les ombres, je durcis les traits et je l'étire vers le haut afin d'affiner sa silhouette, je crée une œuvre d'art ?
Le potentiel des outils que les I.Artists utilisent
Les I.Artists emploient une variété d’outils, allant des langages de programmation aux plateformes d’IA accessibles au grand public.
Le champ des possibilités est déjà immense, bien qu'il soit appelé à se développer massivement au cours des prochaines années. Énumérer tous les outils disponibles d'art généré par IA serait fastidieux. Mais leur potentiel est surprenant et mérite de s'y attarder.
Grâce à la programmation informatique, l'art génératif peut créer des visualisations dynamiques d’œuvres d'art, comme "faire parler La Joconde". Il peut produire des visualisations interactives et même entraîner des modèles d’IA. Un simple texte peut être transformé en peintures ou en illustrations.
Certains outils sont spécialisés, permettant de peindre un portait en temps réel. D'autres sont tournés vers la créations de peintures abstraites ou organiques.
Créer une œuvre d'art sans créativité ni talent artistique est donc possible
L'art génératif, produit par IA, reste relativement méconnu du grand public. Mais cet art connait un développement fulgurant sur les réseaux sociaux. La curiosité et l'attrait de la nouveauté expliquent en partie cet essor soudain de l'art génératif. Le nom est-il bien choisi ? Il est difficile de parler d’œuvres d'art si il n'y a pas de créativité ni de talent artistique propre.
Pour les I.Artists souhaitant promouvoir leurs œuvres en ligne, il est crucial de pouvoir se démarquer dans un marché numérique saturé. Sinon, l'art génératif court le risque de manquer d'originalité au fil du temps et de retomber dans l'anonymat d'une poignée de passionnés.
Les I.Artists, en s’appuyant sur des algorithmes et des IA génératives, repoussent les limites de la création picturale. Ils utilisent des outils comme Midjourney, Stable Diffusion, ou Processing pour générer des œuvres uniques, souvent en combinant technologie et intervention humaine.
Droits d'auteur et Art Génératif s’entremêlent les pinceaux
La pratique de l'art Génératif soulève cependant des questions éthiques sur l’originalité et les droits d’auteur. Ces aspects continuent de façonner le débat autour de l’Art généré par IA. L'originalité n'est pas le point fort de l'IA, on s'en doute. On peut s'interroger sur les mécanismes de générations d'images.
Pour certains, il s'agit de s'inspirer des œuvres d'art existantes en utilisant l'IA pour personnaliser sa création. Pour d'autres, la génération d'images par IA n'est qu'une pâle copie du talent des artistes possédant une âme. L'IA est-elle condamnée à créer des œuvres sans âme ni originalité ? L'avenir nous le dira.
L'art gébératif ne semble pas vraiment être un art au sens habituel qu'un lui donne. L'art est une céation de l'esprit, il exprime des émotions humaines. Une pratique que les programmes informatiques ne semblent pas en mesure de réaliser à la place des humains.
L'IA ne menace pas encore le talent de peintre abstrait de Guy Lanchais.
Ci-dessus : Huile sur toile - Abstrait Feu, Guy Lanchais
Reconnu ou ignoré, formalisé ou non, l'art généré n'a pas besoin de titre de transport ni de passeport pour franchir les frontières. Il voyage librement, via les réseaux sociaux. Il réunit son public, ses opposants, ses fans et ses propres artistes. Il n'est pas une menace pour les autres artistes, dont la créativité continuera d'alimenter les bases de données de l'IA. Éventuellement une concurrence supplémentaire sur un marché numérique que l'on dit saturé.
Crédit photo
Artificial intelligence software, Public domain, via Wikimedia Commons
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Boutique de vente en ligne d'œuvres d'art de l'association PAIP'ART
Boutique de vente en ligne d'œuvres d'art, à titre caritatif, de l'association PAIP'ART pour le soutien à la recherche médicale sur les maladies génétiques rares.
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Le livre d’une vie, Huile sur papier de soie marouflé sur toile - Jame Saurel
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Encre sur papier - Style Abstrait - Jame Saurel
Sans titre 1108, Huile sur toile - Guy Lanchais
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Encre sur papier - Jame Saurel
Photo, Côte californienne - Christopher Sauvage
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