Dans cette cinquième partie de notre série "L’Art comme tribunal sociétal", nous explorons la manière dont la sculpture devient un outil d'activisme puissant contre les injustices. Deux artistes contemporains, Shweta Bhattad et Theaster Gates, utilisent leurs œuvres pour dénoncer les inégalités de genre, les crises agricoles, le racisme systémique et les disparités urbaines. Leurs créations ne sont pas seulement esthétiques, elles invitent à la réflexion et à l'action collective.

Shweta Bhattad, la sculpture au service des droits des femmes et des agriculteurs

Shweta Bhattad, artiste indienne basée à Paradsinga, intègre la sculpture dans des performances et installations qui abordent les tabous sociétaux. Formée en sculpture à l'Université MS de Baroda, elle fonde le Gram Art Project, un collectif qui réunit artistes et agriculteurs pour lutter contre la crise agraire en Inde. Ses œuvres soulignent les injustices liées à la pauvreté, à l'exploitation des fermiers et à l'inégalité de genre.

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Parmi ses créations marquantes, "I Have a Dream" (2014) est un projet communautaire où Shweta Bhattad sculpte de grandes lettres en bois formant la phrase "I Have a Dream" en langues locales, accompagnées de jardins cultivés par des fermiers. Cette installation vise à sensibiliser à la destruction des terres agricoles et à soutenir les communautés locales.

Dans "Farmers Haat" (2015), Shweta Bhattad se fait enterrer vivante dans un cercueil pour symboliser l'exploitation des fermiers indiens, critiquant le système corrompu de production alimentaire.

En Inde, les agriculteurs font partie des populations les plus pauvres du pays. Leur accès au crédit est très faible, la mécanisation est quasiment absente, les prix du marché des denrées alimentaires sont ridiculement bas, l'accès à l'eau est problématique et les conditions de vie en zones rurales sont rudes.

Le problème relève moins du réchauffement climatique que de la puissance de feu du capital qui consume les derniers vestiges des forets indiennes en lambeaux et détruit les terres arables des paysans. Shweta Bhattad, d'origine rurale, utilise la sculpture sur bois pour dénoncer la pauvreté, l'exploitation des agriculteurs et leur disparition progressive.

Son art a pour objectif de sensibiliser les populations urbaines aux dangers de l'industrialisation de l'alimentation au détriment des petites exploitations familiales, très majoritaires en Inde. L'essor économique a laissé de coté le monde agricole, dont les terres arables disparaissent au profit des investisseurs du secteur immobilier.

Cette hérésie nous rappelle qu'en France, le bassin parisien, qui réunit les meilleures terres cultivables du pays, voit ces terres disparaitre quotidiennement sous la pression de l'urbanisme. Les meilleurs terres arables du Maroc subissent le même sort dans la région de Casablanca, dans un silence assourdissant, brisé par les engins de terrassement qui piétinent les terres les plus fertiles du pays, dans l'indifférence générale. Il s'agit d'une hérésie planétaires, que cette artiste indienne dénonce avec ses moyens artistiques.

L'art est plus que jamais un vecteur de prise de conscience, un support de dénonciation, fidèle à sa tradition, comme on a pu l'observer dès le XIXème siècle en France, avec Émile Zola et son art littéraire dans Germinal.

Le réalisme social au XIXe siècle, Zola et Steinbeck face à l’exploitation, est une exploration des « gueux » littéraires qui jugent le capitalisme dans Germinal et Les Raisins de la colère.

À l'image de John Steinbeck aux États-Unis, Shweta Bhattad soutient les « Gueux indiens » sans voix du monde rural contre les rouleaux compresseurs du Capital sans éthique.

En écho au fameux discours de Martin Luther King, elle espère choquer et faire réagir, dans un combat à armes inégales qui semble perdu d'avance ...

L'association PAIP'Art lutte contre l'oubli des maladies rares, qui ont des difficultés à mobiliser des fonds pour financer la recherche médicale et espérer découvrir des solutions thérapeutiques. C'est ce même état d'esprit qui suscite notre réaction et notre soutien aux artistes comme Shweta Bhattad, en relayant leurs combats contre les inégalités.

Son combat est aussi le nôtre, et nous devons réagir si nous ne voulons pas, un jour, consommer des insectes en guise de protéines, mijotés dans les recettes indigestes du Capitalisme larvé. Un combat capital à gagner !

Retrouvez Shweta Bhattad sur Facebook et soutenez ses projets :

• Gram Art Project - A Rural Collective
• Gram Art Project
• I have a dream sur Facebook

Theaster Gates, transformer les matériaux abandonnés en actes de résistance

Theaster Gates, artiste américain basé à Chicago, fusionne sculpture, activisme urbain et pratique sociale. Il réutilise des matériaux issus de bâtiments démolis pour créer des œuvres qui dénoncent le racisme et les inégalités raciales. Ses projets, comme le Dorchester Art and Housing Collaborative, transforment des espaces abandonnés en centres communautaires.

Sa série "In the Event of a Race Riot" utilise des tuyaux d'incendie décommissionnés, rappelant leur usage violent contre les manifestants des droits civiques en 1963. "In Case of Race Riot II" (2011) présente un tuyau enroulé dans une boîte vitrée, transformant un outil d'oppression en objet de contemplation.

Dans "Ground rules. Free throw" (2015), Gates recompose un plancher de gymnase d'une école fermée à Chicago, questionnant la perte d'accès aux sports organisés pour les enfants des quartiers défavorisés.

L'art comme catalyseur de changement

Shweta Bhattad et Theaster Gates démontrent que la sculpture peut être un tribunal sociétal, jugeant et condamnant les injustices. Leurs œuvres invitent à des connaissances partagées et à des actions collectives pour un monde plus équitable.

Leur engagement artistique s'aligne sur celui d'un artiste donateur de l'association PAIP'Art. Sereirrof peint des portraits dont le regard trahit une inquiétude légitime et produit une critique acerbe du capitalisme. Ce dernier est une source d'inégalités, dénoncées par Shweta Bhattad, et de mépris, dénoncé par Theaster Gates.

L'association PAIP'Art, organisation à but non lucratif, soutient activement la recherche médicale sur la Glomérulonéphrite membranoproliférative (GNMP), une maladie rénale rare, grâce aux fonds collectés via la vente caritative d'œuvres d'art. Découvrez notre boutique en ligne sur paipart.com.