/image%2F7102600%2F20250327%2Fob_3106f9_logo-small.jpg){kind=logo}
Jules Coignet, pionnier du paysage naturaliste à l'école de Barbizon
Jules Coignet, pionnier du paysage naturaliste à l'école de Barbizon
Né le 9 novembre 1798 à Paris et mort dans la même ville le 6 avril 1860, Jules Louis Philippe Coignet appartient à cette génération charnière qui voit le paysage passer de simple décor néoclassique à sujet autonome, vivant et émouvant. Trop souvent réduit à un rôle secondaire dans l'historiographie de l'école de Barbizon, il fut pourtant l’un des tous premiers à pratiquer systématiquement la peinture en plein air, dès le début des années 1830, soit près de vingt ans avant que Théodore Rousseau et ses amis ne s'installent durablement à Barbizon. L'intérêt des peintres pour la forêt de Fontainebleau au XVIIIe et XIXe siècle lui doit certainement beaucoup. Adepte du « pleinairisme », il rejoint en ce sens une autre figure française de cette pratique picturale, Eugène Boudin, le peintre précurseur de la peinture en plein air, qu'il a cependant précédé.
Les peintres travaillant sur le motif dans la forêt de Fontainebleau ne font pas exception et il existe d’assez nombreuses peintures mais aussi des caricatures et des dessins satiriques sur ce sujet : sur les murs mêmes de l’auberge Ganne, dans la première chambre-dortoir des artistes, figurent deux représentations de peintres avec leur tenue caractéristique et tout leur matériel portatif.
— Musée Départemental des peintres de Barbizon, Jules Coignet, Peintres dans la forêt de Fontainebleau
Lire l'article : Le Musée départemental des peintres de Barbizon en Seine-et-Marne
Une formation néoclassique rapidement dépassée
Coignet entre dans l’atelier de Jean-Victor Bertin, le grand paysagiste néoclassique qui forma aussi Camille Corot (1796-1875), Achille Etna Michallon (1796-1822) et Théodore Caruelle d'Aligny (1796-1871). On y apprend la composition héroïque, les effets de lumière théâtrale, le dessin rigoureux. Très vite cependant, Coignet ressent les limites de cette approche. Dès 1824, il expose au Salon une Vue prise aux environs de Rome qui surprend par sa fraîcheur et sa lumière naturelle. Le critique Auguste Jal note déjà « une vérité qui contraste avec les conventions habituelles ». Son œuvre « La côte de la baie de Naples près de Posillipo » (1823) exalte la même lumière matinale naturelle.
Le tournant décisif, les voyages et la peinture sur le motif
Entre 1828 et 1835, Coignet effectue plusieurs campagnes décisives :
- 1828-1829 : premier séjour en Italie (Rome, Naples, Capri)
- 1831 : Tyrol et Bavière (d’où la célèbre Vue de Bozen)
- 1834-1835 : grand voyage oriental – Grèce, Turquie, Syrie, Égypte
À chacune de ces étapes, il peint des dizaines, parfois des centaines d’esquisses à l’huile directement sur le motif, souvent sur papier cartonné. Cette pratique est alors rarissime. Même John Constable, qui expose ses grandes esquisses en 1829 à la Royal Academy, reste une exception en Angleterre. En France, on continue majoritairement à peindre en atelier à partir de croquis au crayon.
Jules Coignet, lui, va jusqu’au bout. Il emporte chevalet, toilettes et peintures et travaille plusieurs heures d’affilée face au paysage. Il écrit dans ses carnets (conservés à la Bibliothèque nationale de France) : « La nature ne se laisse pas enfermer ; il faut la saisir à l’instant où elle se révèle, sous la lumière qui la transfigure. »
L’originalité de Coignet, un naturalisme lumineux et poétique
L’originalité de Coignet tient à trois éléments parfaitement maîtrisés :
- La pratique systématique du pleinairisme précoce – Il est l’un des tout premiers en France à peindre des huiles achevées en extérieur, et non de simples notations préparatoires.
- Une couleur vibrante et anti-conventionnelle – Il abandonne les bruns bitumineux chers aux néoclassiques pour des tons purs, des bleus profonds, des verts éclatants, des ombres colorées. On trouve déjà chez lui cette vibration chromatique qui explosera chez Claude Monet quarante ans plus tard, ou chez Eugène Manet, un pilier discret de l'impressionnisme.
- Une composition qui respire la vérité vécue – Pas de figures d’état-major ni de ruines arrangées pour l’effet. Ses arbres ont des troncs tordus, ses rochers sont rugueux, sa lumière est celle d’un moment précis de la journée, des explorations de la couleur que l'on retrouve chez Narcisse Díaz de la Peña, un coloriste de génie à l'école de Barbizon.
En 1848, il publie un traité qui fait date, Cours complet de paysage, où il défend ardemment la peinture d’après nature. Ce livre devient une référence pour toute la génération Barbizon et même pour les premiers impressionnistes. Sa démarche rappelle celle de Pierre-Henri de Valenciennes, un peintre précurseur du paysage moderne.
Coignet et la Hudson River School, une fraternité transatlantique inattendue
À la même époque, de l’autre côté de l’Atlantique, un mouvement parallèle émerge, lentement mais sûrement, la Hudson River School (1825-1875). Thomas Cole, Asher Brown Durand, Frederic Edwin Church partagent avec Jules Coignet plusieurs traits essentiels :
- Rejet du néoclassicisme européen au profit d’une observation directe de la nature
- Pratique de l’esquisse en plein air (Church emporte lui aussi des toiles dans les Andes ou en Arctique)
- Culte de la lumière et du sublime naturel
- Importance accordée à la couleur pure et aux effets atmosphériques
Mais les différences sont tout aussi instructives :
| Aspect | Jules Coignet / Barbizon | Hudson River School |
|---|---|---|
| Échelle | Intime, presque chambriste (formats souvent modestes) | Grandiose, parfois monumentale |
| Sujet | Paysages méditerranéens, orientaux, forestiers français | Wilderness américaine, chutes du Niagara, Andes, Arctique |
| Tonalité | Poétique, contemplative, parfois mélancolique | Souvent allégorique, patriotique, religieuse |
| Technique | Esquisses rapides, touche visible, couleur vibrante | Fini lisse en atelier, mais toujours fondé sur esquisses sur le motif |
Le parallèle le plus frappant reste la Vue de Bozen (1837) entre une peinture de Jules Coignet et certaines œuvres de Durand ou Church. On se délecte de la même célébration de la lumière alpine, de la même sensation d’immersion dans le paysage, de la même présence discrète du peintre dans son chevalet, le signe annonciateur d’une nouvelle conscience de l’artiste face à la nature.
Un héritage discret mais profond
Coignet expose régulièrement au Salon jusqu’en 1859. Il obtient des médailles en 1824, 1836 et 1848. Pourtant, il reste moins connu que ses cadets de Barbizon. Peut-être parce qu’il ne s’est jamais installé durablement dans le village, préférant voyager. Peut-être aussi parce que son style, trop en avance, a été vite dépassé par l’impressionnisme qu’il avait lui-même contribué à annoncer.
Ses œuvres sont aujourd’hui conservées dans les plus grands musées :
- National Gallery of Art, Washington (Vue de Bozen, Lac de Nemi, etc.)
- Musée du Louvre (plusieurs dessins et huiles)
- Musée des Beaux-Arts de Rouen, Nantes, Clermont-Ferrand
- Fitzwilliam Museum, Cambridge
En 1984, le musée d’art Roger-Quilliot de Clermont-Ferrand lui consacrait une rétrospective révélatrice : Jules-Louis-Philippe Coignet, dessins d’Auvergne. Preuve que, même dans les collections publiques françaises, on redécouvre peu à peu l’importance de ce pionnier.
Citons également le livre de Françoise Haudidier édité en 1994, De Jules Coignet à Félix Ziem : peintures XIXe-XXe siècles, qui résonne comme une reconnaissance du talent de ce peintre injustement méconnu.
Lire l'article : Félix Ziem (1821-1911), peintre de l'école de Barbizon, impressionnisme ...
Au fond, Jules Coignet n’a pas seulement peint de beaux paysages. Il a changé notre façon de voir la nature. En osant sortir de l’atelier dès les années 1830, en osant peindre la lumière telle qu’elle est, sans fard ni recette, il a ouvert la voie à tout le paysage moderne français. Entre le romantisme finissant et l’impressionnisme naissant, il occupe une place unique, celle d’un passeur de témoin discret mais pourtant décisif.
Regarder aujourd’hui une Vue de Bozen ou une Vue du lac de Nemi, c’est comprendre qu’en 1837 déjà, un peintre français avait compris ce que Monet mettra trente ans à formuler : « Pour peindre un paysage, il faut y rester jusqu’au bout, jusqu’à ce que la lumière meure. »
Jules Coignet l’avait compris avant tout le monde.
Partager cet article
/https%3A%2F%2Fpaipart.com%2Fimages%2Farticles%2Fles-peintres-etrangers-et-l-ecole-de-barbizon%2FWilliam-Morris-Hunt_Girl_at_the_Fountain-1852-1854.jpg)
/https%3A%2F%2Fpaipart.com%2Fimages%2Farticles%2Fecole-de-heidelberg-en-australie%2FArthur_Streeton_Golden_summer%2C_Eaglemont_1889.jpg)
/https%3A%2F%2Fpaipart.com%2Fimages%2Farticles%2Fdecouverte-musee-barbizon%2FLa_cour_de_l%27auberge_Ganne%2C_Barbizon_by_Ch._T._Sauvageot-1865.png)
/https%3A%2F%2Fpaipart.com%2Fimages%2Farticles%2Fdecret-1853-fontainebleau%2FTh%C3%A9odore_Rousseau_%281812-1867%29_-_A_Tree_in_Fontainebleau_Forest_-_1840_-_Victoria_and_Albert_Museum.jpg)
L'association PAIP'Art collecte des fonds pour soutenir la recherche médicale sur les maladies génétiques rares, via les canaux de la vente caritative d’œuvres d’art.
En savoir plus ...
Accéder à la boutique en ligne :
- Boutique de vente en ligne d’œuvres d'art
Les ventes sont actives, sur la boutique en ligne, seulement lors des différentes sessions annuelles de vente en ligne, qui se déroulent les 10 premiers jours de chaque mois, sauf mention contraire.
Les autres jours du mois, hors session de vente en ligne, vous pouvez réserver une ou plusieurs œuvres de la boutique en ligne en remplissant le formulaire de commande en ligne. (Nouvelle fenêtre)
Cliquez sur la photo pour accéder à la boutique.
Notre boutique de vente en ligne d’œuvres d'art propose un vaste choix de créations artistiques, dont des peintures à l'huile sur toile, des pastels, des aquarelles, des dessins ou encore des sculptures.
Commandez une œuvre et contribuez à entretenir l'espoir chez les patients atteints de maladies génétiques rares.
Le livre d’une vie, Huile sur papier de soie marouflé sur toile - Jame Saurel
L'espoir est toujours fragile chez les patients atteints de maladies rénales génétiques rares. Leur vie s'en trouve bouleversée, et peu d'entre-nous mesurent vraiment l'impact de cette tragédie qui se déroule en silence. C'est l'occasion de donner la parole à ces patients anonymes ...
Découvrez la réalité du quotidien des patients atteints de GNMP dans cet article :
- Impact des maladies rénales génétiques rares.
L'implication des Artistes est essentielle. Sans leur soutien, l'association PAIP'Art ne pourrait pas exister.
Encre sur papier - Style Abstrait - Jame Saurel
Sans titre 1108, Huile sur toile - Guy Lanchais
Sans titre 1206, Huile sur toile, Polyptyque - Guy Lanchais
Encre sur papier - Jame Saurel
Photo, Côte californienne - Christopher Sauvage
- 108 Artiste
- 47 Peinture
- 43 L'impressionnisme
- 40 Maladies rénales
- 37 École de Barbizon
- 34 Histoire de la peinture
- 34 Maladies génétiques rares
- 33 Hudson River School
- 33 L'art
- 25 Glomérulonéphrite
- 19 Salon, exposition
- 16 Romantisme
- 10 Néphrotoxicité
- 7 Dialyse
- 6 L’Art comme tribunal sociétal
- 6 École de Heidelberg
- 5 L'Âge d'or hollandais
- 5 Sculpture
- 5 Tonalisme américain
- 5 Ventes caritatives
- 5 École de peinture de Düsseldorf
- 4 Dialyse et grossesse
- 4 Médecine traditionnelle chinoise
- 3 Inconvenance majeure, femme peintre
De nombreux Artistes nous soutiennent, sans lesquels l'association PAIP'Art ne pourrait pas nourrir d'espoirs, aussi fous soient-ils ... Agréez cet hommage de ma sincère admiration.
Tortue, Terre cuite, Émaillage raku - Anne Roig
Encre de chine sur papier - Mathilde Causse
Encre sur papier - Jame Saurel
